全新藝文Podcast-「藝」百種私房風景來囉~ 讓主持人帶你五感體驗藝文的百種美學喔! 系列一【五感生活美】主持人：廖新田(阿田教授) 以趣味的角度切入多元生活藝術樣貌，藉由五感體現美感，提升與深化五感藝術。以趣味的角度切入多元生活藝術樣貌，藉由五感體現美感，提升與深化五感藝術。 系列二【呷辦桌！南台灣總舖師篇】主持人：杜韋 從臺灣的辦桌文化領略總鋪師以職人精神展現的臺灣經典菜餚與美食文化。 ----- 【古中作樂】台灣史篇 喝咖啡喝慣了，您知道「咖啡」是什麼時候傳入台灣？習慣逛百貨公司，您知道「百貨公司」的由來嗎?這些我們平日司空見慣的事物，其實早在一百年就已經開始了。乃至於今日生活不可或缺的手機，其實早在日本治理臺灣時期，這種近代通訊技術就已經被廣泛運用在人類實際生活上了。 日治時期台灣民眾的生活，雖不一定波瀾壯闊，卻是面貌豐富且感情滿杯的。「古中作樂-台灣史篇」節目期待聽眾掃去迄今心中仍根深蒂固「殖民」2字的尖銳衝撞感，邀請大家共同懷想老年代的溫潤情懷，踱入早年台灣歷史的幽巷曲弄，一同飛返舊日時光，在老故事裡一起會心開懷。 ----- 【城南那一味】 「城南有意思」已經成為每年春天台北城南最具指標性的生活節品牌，2024年邁入第7年，位於城南範圍內的教育電臺每年亦設攤參與，配合「2024 城南有意思-春日好好市集」4月20日 至21日舉行， 由教育電臺新住民節目《幸福聯合國》主持人們，連同煥發新生的老鄰居國立歷史博物館一起合作，用「新」的聲音來紀錄臺北「舊」城區圍繞著南門市場一帶的眾多店家的故事，而這新舊交匯出的老味道，便是我們的《城南那一味》。 ----- 【不單單是藝術】 單煒明老師以「說故事」的方式，將「複雜的」美學與藝術議題「簡單說」，「抽象的」美學與藝術思想「具體說」。 【微酸甜的青春文學】 帶您倘佯文學流域，細細嗅讀字裡行間包藏的種種心緒，以一腔熱血打包愛情、夢想、友情、家庭，或許參雜一點點成長的不安、一點點面對改變的窘迫、一點點未知的期待......但無妨，乘著青春晃晃蕩蕩輕輕搖擺，航向原本去不了的遠方。 【SEASON ONE 深藏一首愛情詩】 愛情像是一場綿雨，就在你認為無傷大雅無須撐傘的時候，一轉神你已渾身濕透。或擁有或失去或心狂或惆悵，我們用短短的五分鐘，以一首小詩--精琢而細膩，更似銀針直探內心，讓我們一起跟著臺北教育大學語創系楊宗翰老師每周五分鐘精選愛情詩，反覆咀嚼回味愛情中酸甜苦辣的各樣人生況味。 【SEASON TWO 寫給青春的詩篇】 青春時期，最適合以詩餵養——不管是抄著詩集上的動人字句，對愛慕的人傳遞情感；或者閱讀那些心有戚戚的詩句，尋找苦悶靈魂的出口，詩都最直通靈魂的語言。 青春不須教條，屬於青春的現代詩就是生活裡最好的青春秘笈，它可以寬慰年少的無奈，療癒青澀的孤寂，編織青春的夢想。 Powered by Firstory Hosting
最新エピソード
🎨🔥 藝術單飛14｜洞窟壁畫｜人類為什麼開始畫畫？
在文字出現以前，人類早已拿起顏料，在幽暗的洞窟裡留下圖像。 那些跨越漫長歲月的線條與色彩，究竟想告訴我們什麼？ 本集《藝術單飛》，從德國藝術家 Martin Eckrich 的故事談起。一次學校訪問，讓兩位藝術創作者相遇。平時有趣的馬丁，只要談起藝術便格外嚴肅。他的創作靈感經常回望人類古老的歷史，從人類對 火與光 的追尋，到宗教、上帝與天使，都成為他的創作題材。 ☕ 一個午後的咖啡時間，兩位藝術家甚至拿起畫筆，相互為對方畫下肖像。從觀看、描繪到留下彼此的形象，彷彿也讓人想起很久很久以前，人類第一次試著用圖像記錄眼前世界的時刻。 而「和藝術家散步」單元，這次繼續往時間的深處走——走進古老的 洞窟壁畫 。 🐂 為什麼史前人類要在洞窟裡畫畫？ 是記錄生活、傳遞訊息，還是與信仰、儀式及想像有關？ 🎧 一起收聽《藝術單飛》，從當代藝術家的創作回望古老洞窟，在火光與岩壁之間，尋找人類最初留下的藝術痕跡。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎨🐟 藝術單飛13｜泰戈爾與「白北鮭」｜詩人突然迷上畫畫了？
寫了一輩子的詩，泰戈爾竟然有一天說，自己深陷在繪畫的線條之中，甚至開玩笑形容：「詩歌女神」都要因為他的移情別戀而離開了！ 1928年，泰戈爾在寫給友人的信中，提到自己對「白北鮭」的偏愛，也談起這場令他著迷的繪畫「新遊戲」。 🖌️ 一條線，會變成什麼？ 泰戈爾作畫時，往往從一條線開始。沒有預先安排好的答案，而是讓線條一路延伸，逐漸浮現出某種形象。對他而言，創作的動力正來自於「無盡的好奇」——不知道下一筆會遇見什麼，反而令人神魂顛倒。 這和他熟悉的詩歌創作形成有趣的對比。 泰戈爾形容，長久以來的詩歌創作，就像水流沿著「既定的路線」，在「已築好的堤岸」中前進；繪畫卻讓他離開熟悉的河道，重新回到充滿未知的創作世界。 🎧 本集《藝術單飛》，從泰戈爾與「白北鮭」的故事出發，看一位享譽世界的詩人，如何在生命中遇見另一種藝術語言。 也許創作最迷人的時刻，就是暫時離開熟悉的路，跟著一條線走走看。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎧 藝術單飛12｜和藝術家散步—維倫朵夫的維納斯｜2萬多年前，人們眼中的「美」是什麼？
沒有精緻的五官，也沒有纖細修長的身形，這尊只有 11.1公分 高的小雕像，為什麼能成為史前藝術最具代表性的作品之一？ 本集《藝術單飛》帶你把時間拉回距今約 2萬至2萬5千年前 ，認識著名的史前女性雕像—— 維倫朵夫的維納斯（Venus of Willendorf） 。 1908年，這尊小雕像在奧地利維倫朵夫附近的舊石器時代遺址中被發現。它以帶有紅赭色痕跡的鮞粒石灰石雕刻而成，豐滿的胸部、腹部與臀部被明顯強調，臉部卻沒有清楚的五官，留下許多值得想像與討論的空間。 🏺 她是對女性身體的描繪？與生育、生命或族群文化有關？還是承載著史前人類對世界的某種想像？ 當我們凝視一件來自兩萬多年前的作品，其實也是隔著漫長歲月，試著理解當時的人如何觀看自己、觀看生命。 🎧 本集「和藝術家散步」，一起從《維倫朵夫的維納斯》出發，走進史前藝術的世界，看看一尊掌心大小的雕像，如何留下跨越數萬年的藝術謎題。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎨✏️ 藝術單飛11｜泰戈爾的「胡亂勾勒」｜讓意外，成為創作的一部分
印度學者馬宗達談到了泰戈爾作畫的習慣：當他覺得畫作很美麗的時候，他就開始潑墨，以「胡亂勾畫」毀掉作品；然後坐下來，挽救被毀壞的畫作。他常常以為，真實的形象將會以這樣的方式展現出來。泰戈爾給友人巴蘇的信裡風趣地說道：不管使用多少鉛筆作畫，使用橡皮總要比鉛筆更多。比起鉛筆，「使用橡皮就更習慣」。雖然「塗抹修改」或者「胡亂勾畫」在二十世紀的藝術環境中不算什麼大事，但是馬宗達認為泰戈爾繪畫的歷史就是一個「塗抹修改」的歷史，通過塗抹修改使繪畫語言在意外中誕生。西方藝術將此「意外」稱之為「美好的意外」﹝Happy Accident﹞。 相較於泰戈爾在作畫前，無論方法或內容已經想到的，他更喜歡畫作進行中出現了沒有想到的，柳暗花明的，突如其來的，不期而遇的。要和那些不期而遇的進行一場相遇，泰戈爾的方法之一是胡亂勾畫，塗塗抹抹，破壞一切原本的計畫，把橡皮擦用得比鉛筆還要習慣，期盼喚醒藝術的真實。泰戈爾沒有受過藝術訓練，沒有和二十世紀初巴黎的那群藝術家有過正式的交流，卻在藝術中找到了一個方法：勾勒和塗抹，嘗試和經驗。 我經常將創作中的某種過程稱呼為「漂」，類似於文學中講的「意識流」，說法不同，卻都帶著自由的水意。漂也好，流也罷，顧名思義讓顏料、筆墨、內容、主題在畫布、畫紙上如同江面小舟自由的漂蕩，藝術家乘坐之上，不預期漂流多遠，不預期何處靠岸，小舟偶爾與同樣漂流的茅草團兒相遇，偶爾依偎著蘆葦停泊，不一會兒又遁入急流忽上忽下。藝術家在舟上時而駕馭，時而放縱，時而力挽狂瀾，時而安靜的仰望星空。無論藝術表現結果如何，當中既有藝術家的生命，也有小舟、茅草團兒、蘆葦和星空的生命，生命相互交流著、碰撞著、歌頌著、呢喃著融合成一場如在江河大海上的豐富旅行。歷史上，西方現代藝術好些流派都具有上述創作的行動與思想：表現主義、抽象藝術、抽象表現主義、眼鏡蛇畫派。藝術家以此為創作方法的更是不計其數。 約莫一九三三年，泰戈爾以不透明墨水在紙上進行了一件風景畫作。畫作中泰戈爾安排了一條小河由遠至近的奔流著，小河的左岸緊靠一座矗立的古老神廟，右岸是村落低矮的圍牆，河中慢吞吞的航行著一艘汽船。泰戈爾描寫神廟，一方塊、一方塊的拼接起來，或勾勒遠山，遠山層層疊疊，小河則是蜿蜒的來自後方的遠山。這一件作品泰戈爾似乎沒有胡亂勾勒，他專心在群山的紋理，專心在神廟的建築結構，在時而濃墨，時而淡墨，時而乾擦，時而暈染的筆觸中，畫出了天地之間一方風景。泰戈爾讓小河奔騰，流經高山和平原，也流經了人生與歲月。(by 單煒明) #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎨🌺 藝術單飛 10｜泰戈爾的畫｜在「外面」的世界，讓想像自由飛翔
「它是自由的，我是受束縛的──沒有法子相會。因此這誘惑就格外強烈了。」 童年時的印度詩人 泰戈爾 ，不能隨意走出家門，只能隔著柵欄窺視外面的世界。那些從縫隙透進來的光、聲音與香氣，讓「外面」成為一個遙遠、神祕又充滿誘惑的地方，也悄悄滋養了他的想像力。 或許每個人的童年，都曾有一個這樣的「外面」。 可能是一條巷子的盡頭、一扇窗戶之外，或是一個還沒去過、只能靠想像拼湊的遠方。正因為看不清楚、碰觸不到，反而更讓人好奇，也讓記憶與想像有了自由生長的空間。 🖌️ 晚年的泰戈爾不只寫詩，也拿起畫筆創作。約1934年的一幅花卉作品，以紅色為基調，大小不一的花朵散布其中。它們不像只是眼睛所見的花草，更像是從記憶與想像中長出來的生命——有時安靜、有時歡樂，彷彿童年時那個充滿誘惑的「外面」，再次向他發出邀請。 另一幅1930年的花卉作品則來自寫生。即使面對真實景物，仍能從筆觸、布局與色彩之間，看見泰戈爾隨時可能迸發的童心與自由。 🎧 本集《藝術單飛》，從泰戈爾童年對「外面」的渴望出發，走進他的繪畫世界。當記憶遇上想像，當詩人拿起畫筆，我們看見的，也許不只是花，而是一顆始終對世界保持好奇的心。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎨 藝術單飛09｜一幅畫拍賣成交後，竟當場「自毀」？班克斯的塗鴉藝術
一幅剛以百萬英鎊成交的藝術品，竟然在眾目睽睽之下，突然開始「自我銷毀」！這究竟是意外，還是藝術家精心策畫的一場藝術行動？ 班克斯（Banksy）是一位身分至今仍保持神祕的英國街頭藝術家。他的作品經常出現在城市街頭，以簡潔鮮明的圖像，結合諷刺、幽默與顛覆性的手法，回應戰爭、政治、消費文化與社會議題。對班克斯而言，街頭不只是城市空間，也可以是一座沒有圍牆的美術館。 2018 年，一場震撼藝術界的事件，更讓班克斯成為全球焦點。他的知名作品《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon）在倫敦蘇富比拍賣會以超過百萬英鎊成交，落槌後，畫作卻突然滑入畫框內預先設置的碎紙裝置，部分畫布被切成長條，讓現場所有人措手不及。 令人意外的是，買家最後仍決定收藏這件作品。原本的《手持氣球的女孩》也因這場「自毀」行動被重新命名為《Love is in the Bin》。 當藝術品進入拍賣市場，被標上令人咋舌的價格，它還是原來的藝術嗎？班克斯用一場讓全世界錯愕的行動，把「藝術是什麼？」這個問題直接丟回給我們。 🎧 本集《藝術單飛》，一起走進班克斯充滿挑釁與幽默的塗鴉世界，看看這位神祕藝術家如何把街頭變成畫布，又如何一次次挑戰我們對藝術價值的想像。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎧 藝術單飛08｜印象主義的風景畫（2）
在風景成為畫作的主角以前，它曾經只是人物身後的一片天地。 大約到了十六、十七世紀，「風景畫」才逐漸形成獨立的繪畫類型。其實在更早之前，藝術家早已開始細膩描繪自然景色。像是中國山水畫以山川景物為主體，人物反而只是點綴其中；而西方繪畫裡，我們也能從經典作品中找到風景逐漸受到重視的痕跡。 🖼️ 說到達文西的《蒙娜麗莎》，人們總把目光放在她神祕的微笑、眼神與優雅姿態，但你是否仔細看過她身後的風景？ 蜿蜒的道路、山巒與水域，構成一片既細膩又帶著想像的世界。這片景色未必真實存在，卻讓我們看見藝術家如何運用「虛擬的風景」，為人物創造空間與氛圍，也成為理解西方風景畫發展的重要線索。 🎧 本集《藝術單飛》繼續帶你走進風景畫的世界，從「背景」一路追尋到「主角」，看看風景如何一步步走進藝術史的舞台中央，也為後來印象主義捕捉光影與自然的風景畫埋下伏筆。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
藝術單飛 07｜印象主義的風景畫（1）｜當陽光成為畫筆
如果有一天，畫家不再只追求「畫得像」，而是想畫出光線、空氣與當下的感受，藝術會變成什麼模樣？ 十九世紀中葉， 印象主義 的誕生，為西方藝術帶來一場革命。它不僅打破了文藝復興以來的繪畫傳統，更徹底改變了藝術家觀看世界的方式。畫家走出畫室，在陽光下捕捉光影流動、色彩變化，以及大自然瞬息萬變的美麗景象。 印象主義不只是一次風格的轉變，更是一場思想上的突破。它鼓勵藝術家勇於挑戰既有框架，為二十世紀現代藝術奠定重要基礎，也讓藝術創作擁有更多自由與可能。 本集《藝術單飛》，將帶您走進印象主義的世界，認識這場改變藝術史的重要運動，感受陽光、色彩與風景交織出的迷人魅力，探索藝術家如何用畫筆記錄眼中的瞬間感動。 🎧 一起收聽《藝術單飛》，推開印象主義的大門，走進充滿光影與色彩的藝術世界。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎙️📚 藝術單飛 06｜泰戈爾與里爾克--在自然中，遇見文學與愛
一趟童年的旅行，如何孕育出一位偉大詩人的靈魂？ 年少時的印度詩人 泰戈爾 曾隨父親踏上喜馬拉雅山之旅。自傳中，他細膩描寫旅途中的點滴：第一次搭火車的忐忑、與父親共度的生活日常，以及在山林間學習星座、天文知識的珍貴時光。就在這片壯麗天地裡，他也寫下人生早期的重要詩作。 泰戈爾筆下的森林，如同一群靜默佇立的巨人，歷經無數歲月，仍守護著大地。他描繪光影穿梭於林間、蜥蜴靜伏於落葉之上的畫面，不只是自然景色，更展現出一位詩人敏銳而豐富的感受力。 本集節目從泰戈爾的文字出發，分享自然如何成為文學創作最深厚的養分，也談到父親陪伴與啟發所帶來的愛與影響。當閱讀泰戈爾，也讓人想起另一位詩人── 里爾克 ，兩位文學巨匠跨越時空，共同帶領我們思考生命、自然與藝術之間深刻的連結。 🌿 當我們走進自然，也許就走近了藝術；當我們閱讀文字，也許就更靠近了自己的內心。 🎧 歡迎收聽《藝術單飛》，一起走進泰戈爾與里爾克的文學世界，感受自然、詩意與生命交織而成的動人篇章。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎧 藝術單飛05｜泰戈爾與但丁
有些感動， 來得比理解更早。🔥 泰戈爾在回憶錄中寫下童年的一種經驗—— 「我能憶起許多我所不能了解，而卻能深深感動我的事情。」 那不是知識， 而是一種直接撞進心裡的震動。 🌥️ 河邊別墅的涼台上， 陰雲密集。 大哥忽然高聲朗誦起 迦梨陀娑《雲使》的詩句。 孩子的泰戈爾並不懂梵文， 甚至一個字也不懂。 但—— 那入神的高吟， 那鏗鏘的音節， 已經足夠讓他深深感動。 沒有理解， 卻有震動。 沒有解釋， 卻有光。✨ 📖 泰戈爾說： 教學的目的， 從來不只是解釋字義。 而是—— 去扣心門。 當心被喚醒的那一刻， 心裡發生的事情， 往往比語言能承載的還要巨大。 🌱 童年的最大收穫， 並不在於「完全了解」。 而在於—— 意識深處曾經發生過什麼。 那種說不清、 卻真實存在的感覺。 那種連自己也無法解釋的觸動。 💭 別說孩子。 即使到了今天， 我們依然會在某些文字、 某些聲音、 某些畫面前—— 忽然被擊中。 忽然心熱起來。 忽然像被點燃。🔥 就像讀到泰戈爾時—— 明明說不出理由， 卻彷彿全身燃燒起來。 🌌 這種經驗， 讓人想起另一位穿越世紀的詩人——但丁。 有些作品的力量， 並不等待理解。 它們先抵達的， 是更深的地方。 🎙️ 本集《藝術單飛》， 一起談詩、談感動、談那種 比理解更古老的心靈震動。 (圖片來源：西密安·所羅門 所繪的《但丁與貝特麗絲的初會》) #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎧 藝術單飛04｜泰戈爾的「斯里甘達」與我的「老劉」
有些人， 一出現，就像一盞溫柔的燈。🕯️ 在泰戈爾筆下， 斯里甘達先生外表樸實，性格溫和—— 刮得乾淨的圓臉， 全禿的頭顱， 沒有一顆牙的嘴， 卻有一雙永遠閃著愉快光芒的大眼睛。 他說話時， 嘴在說話，眼睛在說話，雙手也在說話。 那種柔和與深沉， 讓人不自覺安靜下來。 泰戈爾寫道： 斯里甘達從來不知道「粗暴」與「傲慢」為何物。 🍷 有一次，家中來了一位略有名氣的歌唱家。 幾杯酒下肚後， 他開始批評斯里甘達的歌聲。 場面尷尬， 眾人憤怒。 但斯里甘達沒有反擊， 也沒有辯解。 當大家要把歌唱家趕走時， 他卻替對方說情： 「不是他的錯，是酒的錯。」 一句話， 讓喧囂歸於平靜。 後來，斯里甘達臨終前， 嘴裡輕聲唱著—— 《主啊，你的慈愛是何等的溫柔》。 那份溫柔， 彷彿是他一生的註腳。 🌿 世間真正良善而溫和的人，本就稀少。 斯里甘達的形象， 也許讓你想起生命裡的某個人—— 那個從不爭辯、從不張揚， 卻始終溫暖存在的人。 🎨 泰戈爾的一幅未署日期畫作， 似乎也藏著這樣的氣質。 藍色墨水勾勒出一位肥胖男子的頭像—— 圓盤小帽、厚唇、大鼻、雙耳寬闊。 他低垂的目光， 飽滿的下巴， 彷彿讓觀者站在仰角， 近距離凝視那微微捲曲的鬍鬚。 整體以深藍呈現， 唯獨鬍鬚被刻意處理得輕快而單薄。 那張寬闊的臉， 沉穩而寬容。 彷彿， 畫裡也住著一位斯里甘達。 🎙️ 本集《藝術單飛》， 一起走進泰戈爾筆下的溫柔人格， 也走近畫紙上那張沉靜的面孔。 在喧鬧世界裡， 我們是否還能記得—— 真正的力量， 也許來自溫和與慈愛。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎧 藝術單飛03｜泰戈爾的塵土被窩與竿子
如果大地不只是「地面」呢？ 如果塵土之下，藏著一個等待被發現的祕密世界呢？ 🌏✨ 印度詩人泰戈爾在自傳裡，曾把腳下的土地稱作—— 「塵土被窩」 。 在孩子的眼裡，塵土底下彷彿蓋著什麼神祕之物，只要一根竹竿接著一根竹竿往下探，就能觸碰到世界最深處的祕密。 那種想像，既天真，又接近信仰。 🌿 小時候，我們總相信—— 地底藏著王子與騎士尋找的寶藏， 山洞深處潛伏著來自遠古的野獸， 甚至逝去的親人，只是住進了「下層」。 從《地心歷險記》的奇幻地下世界， 到畫家筆下像水族箱般剖開的土地層次， 地下世界從來不只是泥土，而是幻想與信念的居所。 1929 年，泰戈爾以不透明水彩畫下洞窟野獸—— 墨色橫幅鋪陳深邃岩壁， 那些若隱若現的動物，像從時間深處甦醒。 那不只是畫，是想像力與歲月對話的痕跡。 或許，「想像」有時幾乎等於「現實」。 而神話與宗教，正是我們長大後，替童年留下的一道通往深處的梯子。 🎙️ 打開本集《藝術單飛》， 一起把竹竿往下探， 看看塵土被窩底下，還藏著什麼。 (圖片來源:網路) #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎧 藝術單飛02｜泰戈爾給父親的信
童年時，印度詩人 泰戈爾 對父親的印象是陌生的。 父親長年在外旅行，偶爾返家，他只能在父親身旁走動，與僕人們待在一起，便已心滿意足。 直到有一次，英國政府以「俄國即將侵略」作為恐嚇民眾的說法，泰戈爾的母親心生恐懼，卻得不到安慰，只好請求年幼的泰戈爾寫信給父親。那時的他不會寫信，於是向一位名叫瑪哈南達的長者求助，學習信件的稱呼、開頭與結尾。 父親回信了。 他在信中要泰戈爾不要害怕，並承諾若俄羅斯人真的來了，會親自把他們趕走。多年後，泰戈爾回憶，那封信並沒有解除母親的憂慮，卻把他從對父親的陌生中解放出來。從那一刻起，他說，他想每天寫一封信給父親。 給父親寫信，因時代與處境而有不同的意義。 父親年輕時在山東煙臺求學，物資匱乏，只能以摻了橡樹仔的窩窩頭果腹，經常頭暈乏力。他寫信給祖父，多半是為了索錢；寄出信後，便日復一日地到碼頭等待回音，卻往往失望而歸。祖父是地主，不缺錢，卻缺乏對子女的心思。父親最終病倒，中斷學業返鄉休養。 而我在美國念書時寫信給父親，則是為了省錢。 網路尚未普及，越洋電話昂貴，書信成了理所當然的選擇。然而，提筆數封後，壓力隨之而來。父親是中學國文老師，用字講究，字典不離身；而我初退伍，專注於藝術學問，日記裡卻常自以為是、詞不達意。那樣的文字，在父親眼裡，近乎一種羞辱。於是，每一次動念寫信，都如履薄冰。多年後，我迷上寫作，開始琢磨字詞與結構，才逐漸有了與父親討論學問的起碼樣子。 我喜歡畫畫，畫著、畫著，寫起了文字； 泰戈爾卻相反——寫著、寫著，畫起了圖畫。 一九二四年十月，泰戈爾乘坐安德斯號輪船時創作〈大海〉，在修改詩稿時忽然畫出圖像；同年十一月，仍在同一艘船上，他在〈過去的時光〉詩稿上畫下第二幅作品，正式揭開繪畫創作的序幕。此後十六年間，他完成數千幅畫作。 一九二四年十一月，他以鋼筆與墨水，在〈布羅比〉的草稿詩行中作畫：蝸牛、蟒蛇、小鳥、打盹的猴子與鱷魚、人頭雕像——文學與藝術在詩稿之間並列展開。筆觸緩慢而小心。那一年，泰戈爾開啟了文字與圖像並行的一段人生。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
🎧 藝術單飛01｜泰戈爾的天空與梯子 ☁️🪜(全新一季)
你還記得小時候， 曾經抬頭望著天空， 心裡想著——那上面到底是什麼嗎？✨ 印度詩人 泰戈爾 ，在童年時也曾被「藍天」深深震撼。 老師告訴他： 天空不是蓋子， 即使把梯子一節一節往上接， 也永遠碰不到天空的盡頭。 這個看似單純的問題， 卻在孩子心中，開啟了對世界無限的想像 🌍 本集《藝術單飛》， 從泰戈爾童年的「天空與梯子」出發， 連結到日本藝術家 草間彌生 關於梯子的裝置藝術 🪞 向上、向下，鏡像延伸， 彷彿通往無盡的天空與地底。 節目也帶大家走進泰戈爾晚年的繪畫世界 🎨 在他的畫中， 天空不再只是背景， 而是充滿情緒、光與故事的所在。 文字、藝術與想像彼此呼應， 像一條看不見的梯子， 引領我們再次仰望—— 那片曾讓人心跳加快的天空。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #文化江湖 #藝術領域 #藝術單飛 #藝文podcast #單煒明 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
五感生活美EP.22｜藝術與愛|法國高中生畢業考 (第7季終)
📣 藝術家的幾句話 ： 以「藝術與愛」為主題，介紹精神分析大師佛洛姆、梵谷、莫內等人的經典語錄。 🎨 藝術新鮮事 ： 在台灣，說到升學考試，大家可能馬上想到歷史年代要背、公式要算、英文單字要記。 但在法國的高中會考可不只考知識，還考哲學！ 其實從1808年拿破崙時代開始，法國高中生畢業前都要參加一場哲學會考，四小時的時間寫一篇完整的哲學論文，這些年來有一些和藝術相關的題目，包含2023年「藝術能教給我們什麼嗎？」、2019「解釋藝術作品，有什麼用處？」、2017年「藝術作品的美是必然的嗎？」、2014年「藝術作品是否培育了我們的感知？」還有「藝術家是作品的主人嗎？」等問題， 是不是很顛覆我們對「考試」的想像？本集節目就帶你一起認識這個獨特的教育制度，從藝術切入，看看哲學怎麼走進生活、走進課堂，也來聽聽身為藝術專業的阿田教授，會如何在這些考題中闡述想法。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #文化江湖 #藝術領域 #五感生活美 #藝文podcast #廖新田(阿田教授) #杜韋 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
五感生活美EP.21｜藝術家的幾句話|膺品的藝術世界
📣 藝術家的幾句話 ： 要介紹畢卡索、哲學家、Robert Henri、康丁斯基等人，曾說過關於藝術想像跟創造的經典語錄。 🎨 藝術奇怪事情 ： 你相信嗎？有一幅畫，連專業鑑定師都點頭說「真跡」，最後卻被發現──是冒牌貨！ 今天的節目阿田教授帶大家進入藝術界最驚奇、也最懸疑的領域─膺品的藝術世界。 《真假維梅爾》這部電影，就是在介紹德國有一位天才偽造家范米格倫（Meegeren），靠著完美仿製維梅爾的畫風，將假畫賣給納粹，戰後也因此被指控叛國罪，震驚全世界。 而在日本德島縣立近代美術館，在1999年以6720萬日圓買下法國立體派大師讓·梅金傑的畫作《騎單車》，2024年被發現是贗品秒撤下，時隔1年決定免費展出，讓民眾見證館方的錯誤。 還有一部非常經典的紀錄片─《每座城市都是我的美術館》，就是在介紹可以仿造各種大師風格的馬克蘭迪斯，如何透過捐畫騙到數十家的美術館，而他背後的動機可能是什麼呢？一起跟著阿田教授來場真假難辨的藝術冒險吧。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #文化江湖 #藝術領域 #五感生活美 #藝文podcast #廖新田(阿田教授) #杜韋 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
五感生活美 EP.20｜藝術家陳庭詩|我的生日之城|街頭藝術家班克西|梵谷椅
📣 藝術家的一句話 ： 陳庭詩曾說，藝術家要多方面去探索嘗試，再從嘗試中比較選擇，藝術是沒有終極的，所以有的創作都是過程的選擇。 🎨 藝術奇怪事： 本集節目阿田教授帶著大家穿梭在世界各地的文化現場，從荷蘭阿姆斯特丹市政廳前，華人社群集會抗議歧視性兒童讀物《我的生日之城》，思考族群刻板印象如何滲入教育與公共政策；接著來到紐約，街頭藝術家班克西曾在一間倉庫牆上創作「破碎之心」，歷經破壞又被修補，這個重達四噸的牆今年的5月21日首次進行拍賣。 節目也介紹一件被誤為仿品、多年來擺放在鋼琴角落的雕塑，竟是出自名家羅丹之手，最終以逾2900萬元拍出；最後走進義大利博物館，一張鑲滿水晶的「梵谷椅」慘遭遊客坐壞，呼喚我們反思對藝術品的尊重與公共空間的行為界線。 節目從博物館走入街頭，從童書延伸至雕塑，探索藝術與文化的多樣樣貌，欣賞之餘，也邀請聽眾一同思考理解與尊重的重要。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #文化江湖 #藝術領域 #五感生活美 #藝文podcast #廖新田(阿田教授) #杜韋 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
五感生活美EP.19｜日本的藝術─浮世繪
你是哈日族嗎？從日劇、J-POP、壽司、拉麵，到日系文具和美術展，台灣人可以說相當熱愛日本文化，今天要特別來介紹日本的藝術─浮世繪，究竟當時是如何傳入台灣呢？ 從1953年，畫家李眾生就在報紙上用日文介紹西洋藝術，當中提到浮世繪對西方藝術的巨大影響，像梵谷畫裡那熱力四射的太陽，其實就有受到葛飾北齋的啟發；另一位藝術家藤田嗣治，更是把浮世繪的優雅線條與西方油畫完美融合，成為具有日本特色的現代畫家。 隨後在1971年歷史博物館首次舉辦浮世繪展，到後來的郵票、報刊、美術課本等，浮世繪早已成為我們熟悉的藝術風格。 尤其今年更是精彩連發，包含在創價高雄舉辦「從江戶到近代，東京富士美術館浮世繪典藏展」，還有故宮南院從5月30開始的「江戶浮世之美」，這些都再次證明，浮世繪的魅力至今依然讓人著迷。 本集節目，阿田教授就要帶大家一起走進那個紙上繽紛、人間百態的江戶世界，一起感受浮世繪的藝術生命力。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #文化江湖 #藝術領域 #五感生活美 #藝文podcast #廖新田(阿田教授) #杜韋 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
五感生活美EP.18｜書法大師杜忠誥|台語藝術美感課
📣藝術家的一句話： 書法大師杜忠誥曾說，我始終相信，一誠天下無難事，憑此信念，我無罣無礙的走自己的人生路，書藝創作也不例外。 🎨藝術新鮮事： 你有聽過「滿面豆花」嗎？比喻把事情搞砸了，結局狼狽不堪，這句通俗又傳神的說法，最近正式被收錄進《臺灣台語常用詞辭典》。今年整整新增了770筆生活用語，包含「夭壽骨」、「火燒心」、「風颱天」等，都是民眾日常交流中常見的說法，更貼近口語語境與使用習慣。 那你知道，藝術也有專屬的台語講法嗎？像是畫畫的「色彩」、彎彎曲曲的「線條」等，又要怎麼用台語形容呢？ 本集節目就請阿田教授來開一堂「台語藝術美感課」，一起來學幾句藝用台語吧！ #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #文化江湖 #藝術領域 #五感生活美 #藝文podcast #廖新田(阿田教授) #杜韋 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting
五感生活美EP.17｜藝術家馬克·羅斯科|藝術品「受傷」事件
📣藝術家的一句話：生於俄國，十歲時移居美國的抽象表現主義藝術家馬克·羅斯科曾說，我對色彩與形式的關係以及其他的關係並沒有興趣，我唯一感興趣的是，表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等，能在我的畫前落淚的人，就會有和我在作畫時同樣的宗教體驗，如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，你就沒有抓住我藝術的核心。 🎨藝術奇怪事：日常生活中，東西摔壞、刮傷，好像再平常不過，但是你能想像，即使是被層層保護、要價不斐的藝術品，也難逃「受傷」的命運嗎？ 在荷蘭鹿特丹博伊曼斯范伯寧恩美術館，一幅由美國知名抽象畫家馬克・羅斯科創作的畫作，今年遭一名孩童在無人看守時不慎刮損，該畫作估值高達5,000萬歐元（約新台幣17.3億元），事件引發藝術界關注。 此事件也讓人回想起2012年倫敦泰特現代美術館的另一件羅斯科的畫作《黑與赭紅》 （Black on Maroon）遭蓄意破壞案， 當時行兇者被判刑兩年，修復費用高達20萬英鎊，並耗時18個月才完成。 回到國內，還記得前幾年台灣故宮的瓷器摔破事件嗎？還有曾轟動一時的「達文西真相特展」中，價值數千萬的保羅波爾波拉真跡作品《花》，遭觀展國中生壓壞。 #每週六更新 #藝文大小事 #藝文二三事 #文化江湖 #藝術領域 #五感生活美 #藝文podcast #廖新田(阿田教授) #杜韋 ----- Apple｜Spotify｜Google｜KKBOX｜Firstory｜SoundOn 搜尋訂閱：「藝」百種私房風景 ----- ▍教育電臺 ▍官網: https://bit.ly/39ISswV ▍Channel+頻道: https://bit.ly/3HgGgSW ▍粉絲團: https://bit.ly/nerpodcastlink ▍線上收聽: https://bit.ly/3cyxBhE Powered by Firstory Hosting